1. 요시토모 나라의 작품세계 요시토모 나라는 어린시절의 외로움과 독일 유학 시절 그가 느낀 외로움을 마주하며 현대사회의 부조리함, 현대인의 공허함 등을 작품으로 승화시켜 지금의 그를 상징하는 독창적인 작품세계와 화풍이 만들어냈습니다. 
요시토모 나라의 작품은 순진해보이면서 악동같은 표정의 어린 아이와 강아지, 고양이처럼 귀여운 동물들이 등장합니다. 작품 속 어린아이들은 눈꼬리가 올라가 치켜뜨고 있으며, 성이 난 듯 입을 삐죽거리고 있습니다. 얼핏 보기에는 앙증맞고 귀엽지만, 반항적이며 염세적으로 보이는 표정에서 오는 이중성은 보는이의 눈길을 사로잡습니다. 
그는 동경 출신 팝아트 작가들과 달리 지극히 개인적인 경험이나 생각을 작품에 담아내었으며, 어린 시절과 청소년기부터 몰입해온 저항과 자유를 노래하는 록큰롤 음악에서 강한 영향을 받았습니다. 순수미술 형식과 대중문화의 정서를 결합한 특유의 복합적인 양상을 보이는 작품으로 커다란 주목을 받으며 요시토모 나라는 미술시장에서도 큰 인기를 누리는 스타작가로 급성장하게 되었습니다. 
그는 2019년 글로벌 경매시장 낙찰최고액을 갱신했으며, 그의 작품은 점점 더 높은 인기를 끌고 있어 드로잉, 판화 작품 등이 5,000만 원에서 1억 원이 넘는 가격에 거래되고 있습니다. 
또한 그의 작품은 세계적인 미술관인 뉴욕 현대미술관(MOMA)와 로스앤젤레스 현대미술관에 작품이 소장되는 등 일본의 현대 미술의 제2세대를 대표하는 인물입니다. 


  2. 히로시 스기토의 작품세계 히로시 스기토는 무라카미 다카시와 요시토모 나라를 이어 90년대 이후 일본미술을 대표한는 화가로 인정받고 있으며, 현재 도쿄예술대학 미술학부 회화과 교수입니다. 
1990년대부터부터 2000년대 초반까지 일본 화단에 자리잡았던 ‘도쿄 팝’이라는 미술 동향을 따른 대표적인 작가로 손꼽히며, 원근감이 제거된 2차원의 공간에 선과 점 혹은 색채들을 활용한 반추상의 이미지를 화면에 구현하는 작가입니다. 
그는 눈에 보이지 않는 꿈과 이상, 기억등을 정교한 선과 기하학적인 형태의 추상의 이미지로 그려냅니다. 그는 여백을 살리는 일본전통회화 특성을 활용하여 이미지들을 구조적으로 배치합니다. 그는 작업 초기부터 지금까지, 삶의 경험과 기억들을 반추상의 그림을 통해 구현하며 자신만의 특별한 작업관을 구축해 나가고 있는 작가입니다.
2020년 11월 가나아트 나인원과 가나아트 사운즈에서 한국에서 열리는 그의 첫 개인전이 진행되었고, 그 당시 신작 20여 점을 선보이며 국내에서 좋은 반응을 보였습니다.